1.Culture matérielle et artisanat
L'artisanat préserve la culture matérielle et sa pratique peut être considérée aussi comme une forme de méditation.
La culture n'est pas seulement celle des mots écrits dans les livres. Nos prédécesseurs nous parlent et transmettent des connaissances également à travers leurs œuvres matérielles. Un banc d'ameublement ecclésiastique du XVIIIe siècle nous en dit long sur le monde qui l'a engendré. On peut lire la mentalité de celui qui l'a conçu dans sa forme, la technologie disponible dans ses planches de bois, l'expérience dans le choix des solutions constructives employées par celui qui l'a assemblé.
Dans l'artisanat, le rapport avec la nature devient direct et l'expérience en enseigne les règles incontournables.
L'artisan aujourd'hui a la faculté d'utiliser les matériaux traditionnels honnêtes, ou ceux déguisés.
Les matériaux honnêtes sont ceux qui apparaissent selon leur propre nature, les matériaux déguisés sont en revanche ceux qui, par des processus de transformation, apparaissent avec une nature différente de la leur. Une planche de noyer sera donc à considérer comme un matériau honnête tandis qu'un panneau stratifié en formica imitation bois sera à considérer comme déguisé.
Faire cette mise au point est fondamental lorsque la conception est orientée vers la recherche de la qualité et de l'honnêteté, car la qualité n'a jamais besoin d'être cachée, la médiocrité toujours.
Le rapport entre qualité et vérité est indissociable. Les mensonges visuels restent des tromperies, il faut au contraire comprendre qu'il n'existe pas de matériaux nobles mais seulement des matériaux adaptés aux exigences de conception. Une casserole avec une poignée en or posée sur le feu nous brûlerait la main lorsque nous tenterions de la saisir, tandis qu'une casserole avec une humble poignée en bois remplirait sa fonction.
Au cours de l'histoire, on recense de nombreuses tentatives d'unir critique sociale et théorie du projet. L'Arts and Crafts de W. Morris, les objectifs sociaux aux prémices du mouvement moderniste, le Design moral, comme moyen d'améliorer la société à travers l'environnement habité dans le cadre du design scandinave.
Aujourd'hui cependant, au-delà de ces objectifs sociaux et moraux, nous devons également considérer d'autres aspects liés à l'écologie et aux modes de consommation des produits.
2.Écologie, consommation et qualité
La recherche de l'équilibre environnemental est une exigence qui doit nous obliger à revoir les bases du système, en l'améliorant, à travers la recherche de la vérité.
Éliminer les péchés moraux contenus dans les projets et dans les comportements de consommation compulsive. L'avidité qui cause beaucoup de dommages et rapporte peu, qui s'incarne par ex. dans la pratique de l'obsolescence programmée des produits. Le mensonge de la course en avant, la mode du modèle mis à jour, qui fait remplacer des produits fonctionnels par d'autres. L'utilisation sans respect des objets qui entraîne des consommations inutiles et excessives.
Il faut proposer une nouvelle morale plus consciente.
Chaque produit devrait être accompagné d'indications de maintenance programmée pour maintenir une efficacité maximale et en concevoir la réparabilité. Pratiquer la conservation par la restauration.
Les témoignages du passé nous racontent un monde où les produits étaient souvent faits pour durer et être réparés. Il n'est pas rare de trouver des meubles anciens de deux ou trois cents ans, des produits en bois, fruit de tout le savoir-faire technique accumulé au fil des siècles. Les efforts pour produire sans machines spécialisées et sans automatisation étaient immenses et donc destinés à créer de la qualité.
La qualité dure dans le temps.
L'engagement améliore l'esprit de l'homme, le travail ennoblit l'homme.
3.Concevoir le produit
Archè originel. Tecton fabricateur.
L'Architecte est donc le premier des fabricateurs, qui sur la base de la physique ou nature des choses matérielles et de sa morale ou métaphysique définit l'ordre des choses.
Rapport entre industriel et artisanal, entre numérique et analogique. Ces éléments peuvent sembler antithétiques mais ne sont que les outils que l'artisan architecte utilise pour la définition.
Architecture est ordre. La fonctionnalité est l'un des aspects à la base de la forme des objets.
La forme des objets, la configuration spatiale que les objets peuvent avoir sont limitées. La théorie des solides aristotéliciens nous illustre dans un modèle schématique quelles elles peuvent être. Une forme peut remplir plusieurs fonctions.
La nature est immuable, c'est donc l'esprit de l'homme qui définit le projet. Les objets qui remplissent la même fonction se modifient dans le temps, se spécialisent, se perfectionnent. La conception personnelle et la période historique influencent les résultats. À la Renaissance, l'unité des arts et des domaines du savoir a créé un progrès soudain et de nombreuses idées restées à l'état de projet étaient prophétiques.
Pour l'architecte, les outils d'étude restent toujours l'esquisse, le dessin, la maquette et la réalisation qui sert de vérification.
Le symbole et la couleur sont des références à des aspects spirituels et des synthèses de concepts idéaux, en rapport direct avec la décoration. Celle-ci peut être accidentelle et superposée.
Accidentelle lorsque la forme d'un objet coïncide volontairement ou non avec une forme symbolique.
Superposée lorsque, par-dessus la forme, est appliquée une quelconque décoration. Même le fait de colorier un objet est donc une forme de décoration de type superposé.
Les trames superficielles mêmes des matériaux, qu'ils soient honnêtes ou déguisés, sont à considérer comme une forme décorative et un outil expressif.
L'effet du temps et de l'utilisation sur les objets crée le caractère du vécu et doit absolument être considéré et conçu.
La représentation du projet et l'illustration du produit sont des facteurs commerciaux très importants et influent sur l'efficacité de la communication et de la narration définie en anglais story telling.
Plus un objet évoque l'archétype, c'est-à-dire la forme et la fonction originelle qu'idéalement un objet devrait avoir, et plus il est reconnaissable par les clients. Les clients sont plus enclins à acheter ce qu'ils connaissent plutôt qu'à essayer ce qu'ils ne connaissent pas. La stratégie évolutive privilégie la poursuite du chemin de moindre résistance car elle permet d'optimiser la consommation d'énergie. Elle tend donc toujours vers le connu, d'où l'importance de la publicité et de la narration.
15 mars 2021
Luca Perlini
Portemanteau Équilibre, références au minimalisme et à l'arte povera. Solidité constructive. Impact environnemental et entretien de l'objet, personnalisation.
Lit à baldaquin, conception des objets encombrants à l'ère du commerce électronique.
Table elle, robustesse, honnêteté des matériaux, expédiabilité, personnalisation des dimensions et des finitions.
