1.Cultura material y artesanía
La artesanía preserva la cultura material y su práctica puede considerarse también una forma de meditación.
La cultura no es solo la de las palabras escritas en los libros. Nuestros predecesores nos hablan y transmiten conocimientos también a través de sus obras materiales. Un banco de mobiliario eclesiástico del siglo XVIII nos dice mucho del mundo que lo generó. Se puede leer la mentalidad de quien lo ideó en su forma, la tecnología disponible en sus tablas de madera, la experiencia en la elección de las soluciones constructivas empleadas por quien lo ensambló.
En la artesanía la relación con la naturaleza se vuelve directa y la experiencia enseña las reglas imprescindibles.
El artesano hoy tiene la facultad de utilizar los tradicionales materiales honestos o los disfrazados.
Los materiales honestos son aquellos que se presentan según su propia naturaleza, los disfrazados son en cambio aquellos que mediante procesos de transformación aparecen con una naturaleza diferente a la suya. Una tabla de nogal será por tanto un material honesto mientras que un panel recubierto de fórmica imitación madera será considerado disfrazado.
Hacer esta puntualización es fundamental cuando el diseño está orientado hacia la búsqueda de la calidad y la honestidad, ya que la calidad nunca necesita ser ocultada, la mediocridad siempre.
La relación entre calidad y verdad es imprescindible. Las mentiras visuales siguen siendo engaños, hay que entender que no existen materiales nobles sino solo materiales adecuados a las exigencias del proyecto. Una olla con el mango de oro puesta al fuego nos quemaría la mano cuando intentásemos agarrarla, mientras que una con un humilde mango de madera cumpliría su propósito.
A lo largo de la historia se cuentan muchos intentos de unir crítica social y teoría del proyecto. El Arts and Crafts de W. Morris, los objetivos sociales en los albores del movimiento modernista, el Design moral como medio para mejorar la sociedad a través del entorno habitado en el ámbito del diseño escandinavo.
Hoy sin embargo, además de estos objetivos sociales y morales, debemos considerar también otros aspectos ligados a la ecología y a las modalidades de consumo de los productos.
2.Ecología, consumo y calidad
La búsqueda del equilibrio ambiental es una exigencia que debe obligarnos a revisar las bases del sistema, mejorándolo, a través de la búsqueda de la verdad.
Eliminar los pecados morales contenidos en los proyectos y en los comportamientos de consumo compulsivo. La avaricia que daña mucho y hace ganar poco, que se encarna, por ejemplo, en la práctica de la obsolescencia programada de los productos. La mentira de la carrera, la moda del modelo actualizado, que hace sustituir productos funcionales por otros. El uso sin respeto de los objetos que lleva a consumos inútiles y excesivos.
Es necesario proponer una nueva moral más consciente.
Cada producto debería ir acompañado de indicaciones de mantenimiento programado para mantener la máxima eficiencia y diseñar su reparabilidad. Practicar la conservación mediante la restauración.
Los testimonios del pasado nos hablan de un mundo donde los productos estaban a menudo hechos para durar y ser reparados. No es raro encontrar muebles antiguos de doscientos o trescientos años, productos de madera, fruto de toda la sabiduría técnica acumulada a lo largo de los siglos. Los esfuerzos para producir sin maquinaria especializada y automatización eran inmensos y por tanto orientados a crear calidad.
La calidad perdura en el tiempo.
El esfuerzo mejora el espíritu del hombre, el trabajo ennoblece al hombre.
3.Diseñar el producto
Arché primigenio. Tecton fabricador.
El Arquitecto es por tanto el primero de los fabricadores, que sobre la base de la física o naturaleza de las cosas materiales y de su moral o metafísica define el orden de las cosas.
Relación entre industrial y artesanal, entre digital y analógico. Estos elementos pueden parecer antitéticos pero son solo las herramientas que el artesano arquitecto utiliza para la definición.
Arquitectura es orden. La funcionalidad es uno de los aspectos en la base de la forma de los objetos.
La forma de los objetos, la configuración espacial que los objetos pueden tener son limitadas. La teoría de los sólidos aristotélicos nos ilustra en un modelo esquemático cuáles pueden ser. Una forma puede cumplir más funciones.
La naturaleza es inmutable, por tanto es la mente del hombre la que define el proyecto. Los objetos que cumplen la misma función se modifican con el tiempo, se especializan, se perfeccionan. La concepción personal y el período histórico influyen en los resultados. En el Renacimiento, la unidad de las artes y de los campos del saber creó un progreso repentino y muchas ideas que quedaron como proyecto eran proféticas.
Para el arquitecto los instrumentos de estudio siguen siendo siempre: boceto, dibujo, modelo y realización que sirve como verificación.
El símbolo y el color son referencias a aspectos espirituales y síntesis de conceptos ideales, en relación directa con la decoración. Esta puede ser accidental y superpuesta.
Accidental cuando la forma de un objeto coincide voluntaria o involuntariamente con una forma simbólica.
Superpuesta cuando, sobre la forma se aplica cualquier decoración. También colorear un objeto es por tanto una forma de decoración de tipo superpuesto.
Las tramas superficiales mismas de los materiales, tanto honestos como disfrazados, deben considerarse como una forma decorativa y herramienta expresiva.
El efecto del tiempo y del uso sobre los objetos crea el carácter de lo vivido y debe ser absolutamente considerado y diseñado.
La representación del proyecto y la ilustración del producto son factores comerciales importantísimos e influyen en la eficacia de la comunicación y de la narración, definida en inglés como story telling.
Cuanto más un objeto evoca el arquetipo, es decir, la forma y función primigenia que idealmente un objeto debería tener, más reconocible es para los clientes. Los clientes están más dispuestos a comprar lo que conocen que a probar lo que desconocen. La estrategia evolutiva favorece la persecución del camino de menor resistencia porque permite optimizar el consumo de energías. Por tanto tiende siempre hacia lo conocido, de ahí la importancia de la publicidad y la narración.
15 de marzo de 2021
Luca Perlini
4.Ejemplos de proyectos
Paragüero de aluminio, reciclable, robusto, un golpe una pieza, modularidad, personalización.
Perchero Equilibrio, referencias al minimalismo y al arte povera. Solidez constructiva. Impacto ambiental y mantenimiento del objeto, personalización.
Cama con dosel, diseño de objetos voluminosos en la era del comercio electrónico.
Mesa Elle, robustez, honestidad de los materiales, facilidad de envío, personalización de dimensiones y acabados.
